Futurismo - O que é e como surgiu

No primeiro manifesto Futurista, publicado em 1909, o slogan era "Liberdade para as palavras". Este slogan definia muito bem o movimento futurista, que era necessariamente a tentativa de abandonar os padrões e diretrizes artísticas, que valia tanto para a pintura quanto para a literatura. O movimento Futurista também tendia ofuscar a linha diferencial entre o que é design e o que é arte, o que é decorativo e o que é uma obra e abraçavam a propaganda (artística ou não) como uma forma de comunicação. Na imagem podemos ver a turminha do barulho futurista, mais conhecidos como os seus percursores.

O Futurismo se insinuou no âmbito de quase todas as formas de expressões artísticas, exceto talvez na música, onde alguns compositores começaram a adicionar barulhos e ruídos - principalmente de máquinas industriais - em suas composições, mas esta tendência dos ruídos não teve muito sucesso, ao menos naquela época. Foi também uma das primeiras formas de modernismo, mas o modernismo em si só viria a surgir mais tarde na história da arte. Entretanto, ele abominava o velho e cultuava o novo de tal forma que as vezes até tentava influenciar as pessoas, a partir das propagadas, à destruir os museus de sua cidade - como o black metal fazia com as igrejas - e fomentava a ideia de que a arte deve ser atual, contemporânea e vanguardista.

As artes futuristas rondavam pelas vertentes do idioma puro e popular, rompimento das regras tipográficas tradicionais e realização de jogos.

Características do Futurismo na Literatura:

O movimento Futurista talvez tenha sido mais forte na literatura e escrita, uma vez que ela também inclui as propagandas e slogans e não só a poesia. O Futurismo na literatura inovava pelo constante uso de figuras de linguagem, onomatopeias (palavras que imitam sons como a batida de porta, um bocejo, latido, por exemplo). Estes meios foram os que inspiraram movimentos como o Dadaísmo, mais posteriormente.

Características do Futurismo nas Artes plásticas:

A pintura futurista contém traços claramente notáveis do Cubismo e arte abstrata, mas a maneira em que as cores eram postas e a função das formas e traços nos quadros deixa sempre uma ideia de dinamismo. Procura-se também expressar o movimento dos objetos, desta forma podemos notar constantes "borrões" nos quadros futuristas, por exemplo: O artista futurista não quer captar locomotiva e sim o seu movimento e velocidade no espaço.

Dinamismo é a palavra ideal para definir a pintura futurista.

Características do Futurismo na Música:

Os compositores futuristas introduziam ruídos em suas obras, postas para acabar com a restrição da musica aos timbres, escalas e harmonias. Isto incluía a construção de novos instrumentos, estes, que não necessariamente produziam notas musicais.

Já no Brasil o movimento Futurista ocorreu quase somente no campo da pintura. Oswald de Andrade e Anita Malfatti foram artistas futuristas brasileiros que conheceram pessoalmente o próprio Marinetti em suas idas à zona euro de 1912.

A Semana da Arte Moderna de 1922 foi claramente influenciada pelo Futurismo, o que se pode notar pela abstenção do passado e o culto futuro, ao novo. Esses artistas não desejavam adotar um modelo de futurismo, até por que o futurismo é contra estes modelos, e sim adotá-lo como plataforma de pensamento criativo para as suas obras, sempre valorizando a cultura nacional.

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