Futurismo - O que é e como surgiu

No primeiro manifesto Futurista, publicado em 1909, o slogan era "Liberdade para as palavras". Este slogan definia muito bem o movimento futurista, que era essencialmente uma tentativa de abandonar os padrões e diretrizes artísticas, abrangendo tanto a pintura quanto a literatura. O movimento Futurista também tendia a ofuscar a linha entre o que é design e o que é arte, o que é decorativo e o que é uma obra, e abraçava a propaganda (artística ou não) como uma forma de comunicação. Na imagem podemos ver a influente turma do barulho futurista, mais conhecidos como os seus precursores.

O Futurismo se insinuou no âmbito de quase todas as formas de expressões artísticas, exceto talvez na música, onde alguns compositores começaram a adicionar barulhos e ruídos - principalmente de máquinas industriais - em suas composições. Contudo, esta tendência dos ruídos não teve muito sucesso, ao menos naquela época. Foi também uma das primeiras expressões do modernismo, mas o modernismo em si só viria a surgir mais tarde na história da arte. Entretanto, o Futurismo abominava o velho e cultuava o novo de tal forma que às vezes até tentava influenciar as pessoas, a partir das propagandas, a destruir os museus de sua cidade - semelhante ao que o black metal fazia com as igrejas - e fomentava a ideia de que a arte deve ser atual, contemporânea e vanguardista.

Além disso, o Futurismo enfatizava a velocidade, a tecnologia e a violência como valores centrais, em um mundo cada vez mais dominado pela industrialização e pela inovação tecnológica. Isso refletia uma visão de mundo que celebrava a modernidade e a rejeição do passado, acreditando que somente através da destruição do velho se poderia construir algo verdadeiramente novo.

As artes futuristas rondavam pelas vertentes do idioma puro e popular, rompimento das regras tipográficas tradicionais e realização de jogos visuais e textuais.

Características do Futurismo na Literatura:

O movimento Futurista talvez tenha sido mais forte na literatura e escrita, uma vez que ela também incluía as propagandas e slogans e não só a poesia. O Futurismo na literatura inovava pelo constante uso de figuras de linguagem, onomatopeias (palavras que imitam sons como a batida de porta, um bocejo, latido, por exemplo). Estes meios foram os que inspiraram movimentos como o Dadaísmo, mais posteriormente. Além disso, a literatura futurista era conhecida por sua paixão pela cidade moderna e pela vida urbana, refletindo a agitação e a energia das metrópoles emergentes.

Características do Futurismo nas Artes plásticas:

A pintura futurista contém traços claramente notáveis do Cubismo e arte abstrata, mas a maneira em que as cores eram postas e a função das formas e traços nos quadros deixa sempre uma ideia de dinamismo. Procura-se também expressar o movimento dos objetos, desta forma podemos notar constantes "borrões" nos quadros futuristas, por exemplo: O artista futurista não quer captar apenas uma locomotiva, mas sim o seu movimento e velocidade no espaço. O uso de linhas de força e composições dinâmicas era comum para transmitir a sensação de movimento e velocidade.

Dinamismo é a palavra ideal para definir a pintura futurista, encapsulando a essência do movimento e sua busca por capturar a energia do mundo moderno.

Características do Futurismo na Música:

Os compositores futuristas introduziam ruídos em suas obras, propostas para acabar com a restrição da música aos timbres, escalas e harmonias convencionais. Isto incluía a construção de novos instrumentos, que não necessariamente produziam notas musicais tradicionais, mas sim sons que evocavam a indústria e a modernidade. Essa abordagem inovadora visava criar uma nova forma de expressão musical que refletisse a complexidade e a dinâmica da vida moderna, incorporando sons do cotidiano e da tecnologia.

Já no Brasil, o movimento Futurista ocorreu quase exclusivamente no campo da pintura. Oswald de Andrade e Anita Malfatti foram artistas futuristas brasileiros que conheceram pessoalmente o próprio Marinetti em suas idas à zona euro de 1912. Eles foram influenciados pelas ideias revolucionárias do Futurismo e buscaram incorporar essas influências em suas obras, adaptando-as ao contexto brasileiro.

A Semana da Arte Moderna de 1922 foi claramente influenciada pelo Futurismo, o que se pode notar pela abstenção do passado e o culto ao futuro, ao novo. Esses artistas não desejavam adotar um modelo de futurismo, até porque o futurismo é contra estes modelos, mas sim adotá-lo como plataforma de pensamento criativo para as suas obras, sempre valorizando a cultura nacional. Neste sentido, o Futurismo no Brasil se tornou uma ferramenta para explorar e celebrar a identidade cultural brasileira, promovendo uma ruptura com as tradições artísticas europeias e incentivando a inovação.

Além disso, a influência do Futurismo na literatura brasileira também foi significativa, inspirando escritores a experimentar novas formas de expressão e a explorar temas relacionados à modernidade e à transformação social. Isso ajudou a preparar o terreno para o desenvolvimento de novos movimentos literários no Brasil, que continuaram a explorar as possibilidades da linguagem e da forma.

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