Modernismo - O que é e como surgiu
O Modernismo foi um dos movimentos artísticos que surgiram no decorrer da história da arte. Teve seu início no século XX e tinha como objetivo o rompimento do tradicionalismo (no Brasil, rompimento com o parnasianismo e simbolismo, o mesmo para a arte acadêmica), mas não de forma tão radical como no Dadaísmo ou Surrealismo, embora essas duas vertentes tenham influenciado o surgimento do Modernismo.
O Modernismo abrangia tanto a literatura como as artes plásticas. Por mais que os artistas literários modernos estivessem em maior peso, em questões de quantidade, o movimento se destacava nas artes plásticas. Neste artigo, umComo fala um pouco sobre Modernismo, o que é e como surgiu.
Como surgiu o Modernismo no Brasil
No Brasil, o movimento Modernista possui um marco muito conhecido, que é a Semana da Arte Moderna, realizada em 1922, na cidade de São Paulo. A comemoração se deu por dois motivos: o primeiro era pelo Centenário da Independência e o segundo porque os artistas modernistas já esperavam há muito tempo uma oportunidade de mostrar sua arte, que já existia antes do evento. As primeiras manifestações modernistas no Brasil datam de 1913 com obras do pintor Lasar Segall e também Anita Malfatti, que em 1917, recém-chegada da Europa, mais especificamente da Itália e França, onde se reuniu com um dos progenitores do movimento Futurista, causou grande alarde com a exposição dos seus quadros.
O período entre 1902 e 1922 é conhecido como Pré-Modernismo; ele já existia, mas ainda não era "mainstream". Neste período, destacam-se nomes como Lima Barreto, Augusto dos Anjos, Monteiro Lobato e Euclides da Cunha. No Pré-Modernismo, ainda se nota grande influência de movimentos como o Realismo, Parnasianismo e Simbolismo. Essa fase serviu de transição e preparação para a explosão cultural que estava por vir.
Semana da Arte Moderna
Depois de 1922, com a Semana da Arte Moderna, pode-se dizer que o movimento começou a se solidificar e ganhar notoriedade. Logo após isso, temos o que é chamado de Primeira Fase do Modernismo, que provavelmente você encontrará nos livros de história pela alcunha de Fase Heroica, e vai de 1922 a 1930. Esse período foi crucial para a definição das características do Modernismo no Brasil, promovendo uma ruptura com as tradições e uma busca por uma identidade genuinamente brasileira nas artes.
Primeira Fase do Modernismo: Modernismo Heroico
A Fase Heroica teve grande influência na literatura, transformando a forma usual de se escrever. As mudanças mais notáveis são: liberdade na forma (verso livre, abandono de formas fixas como o soneto ou fala coloquial); falta de pontuação; valorização do cotidiano. Neste período, também se formaram alguns grupos modernistas como o Grupo Modernista-Regionalista de Recife, Verde-Amarelo, Grupo de Porto Alegre, Pau-Brasil e Antropófago. O Modernismo era um movimento bem nacionalista e apresentava uma intensa busca por inovação.
Nota-se, nesta fase, a influência de alguns movimentos vanguardistas europeus, o que explica um pouco o nacionalismo, como o Cubismo, Futurismo e Surrealismo. Esses grupos e influências proporcionaram uma rica troca de ideias, que alimentou o crescimento do movimento.
Segunda Fase do Modernismo: Modernismo de Consolidação
Na década de 1930 até 1945, temos o que ficou conhecido como a Segunda Fase do Modernismo ou, Fase de Consolidação. Esta fase foi caracterizada pela dominância da prosa de ficção. A partir deste período, os ideais de 1922 foram finalmente consolidados, incluindo as temáticas nacionalistas. Também notamos um amadurecimento dos autores da primeira fase que continuavam a produzir suas obras, enquanto surgiam novos poetas, como Carlos Drummond de Andrade, que traziam novas perspectivas e enriqueciam ainda mais o movimento.
Os autores dessa fase exploraram diversos aspectos da realidade brasileira, abordando temas sociais e políticos com uma profundidade inédita. Isso ajudou a fortalecer a literatura nacional, que passou a ser reconhecida pela sua originalidade e relevância cultural.
Terceira Fase do Modernismo: Tendências Contemporâneas
Também temos um período que vai de 1945 a 1960, que chamamos de Terceira Fase do Modernismo. Esta, porém, não se trata de uma fase bem definida, mas sim de uma fase de transição entre o Modernismo e o Pós-Modernismo, que dura até os dias de hoje e não possui ideais específicos, sendo caracterizada por tendências contemporâneas.
No entanto, na ressaca dos pequenos golpes às formas modais das artes plásticas e literárias, a Terceira Fase do Modernismo, que continuava praticamente com os mesmos artistas das fases anteriores, deu origem a um grupo denominado "geração 45", que buscava criar uma poesia mais moderada, equilibrada e que resgatava formas parnasianas. Por este motivo, eram considerados como neoparnasianos.
Essa fase representou um momento de reflexão e de retorno a certas tradições, sem perder o espírito inovador que caracterizou as fases anteriores. Assim, o Modernismo continuou a evoluir, adaptando-se às novas realidades do mundo contemporâneo.
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- O Modernismo (Biblioteca Nacional)
