Quais são os movimentos artísticos do século XX

A arte e o homem sempre estiveram conectados, assim como a arte e a história. A arte pode surgir tanto de um momento descontraído quanto pela necessidade de expressão. Com o surgimento de sindicatos e a disseminação do capitalismo como sistema econômico mundial majoritário, as diferenças entre classes criaram uma necessidade de união popular. Estas são as pequenas massas, as matilhas de homens que se unem por uma causa.

Essas matilhas estão presentes em todas as áreas sociais: partidos políticos, seitas religiosas, grupos de aldeias, burgueses e proletariados. Entre esses grupos, encontramos também as escolas artísticas, formadas por artistas que defendem uma mesma causa ou modo de fazer arte e se unem em torno disso.

Historicamente, muitos movimentos artísticos surgiram como evolução ou contradição de outros, refletindo choques de ideias e até mesmo oposições radicais. Neste artigo, os movimentos e tendências artísticas são organizados cronologicamente. Movimentos colocados em conjunto estão intimamente ligados, seja por semelhanças ou por serem contrários uns aos outros. Assim, os movimentos se organizam como: Expressionismo; Impressionismo; Fauvismo; Cubismo; Futurismo - corrente abstracionista -, Dadaísmo, Surrealismo; Pop-art e a partir disso já podem ser considerados como movimentos modernistas e pós-modernistas.

O Expressionismo surgiu como uma reação ao Impressionismo, mas ambos têm características semelhantes e surgiram em épocas próximas. Eles também compartilhavam algumas semelhanças com os movimentos do Romantismo e Realismo. Enquanto um buscava a beleza no emocional, o outro buscava a beleza da realidade.

O Expressionismo procurava retratar um ambiente, um retrato ou uma paisagem de forma mais romântica, colocando as emoções à frente da razão. Utilizava traços grossos e bem definidos, e as expressões das pessoas nos retratos expressionistas costumavam ser melancólicas. A melancolia é um sentimento muito presente nos quadros expressionistas. Veja mais em: Expressionismo - O que é e como surgiu.

Por outro lado, o Impressionismo buscava capturar a essência das coisas como elas realmente são, e os quadros eram pintados de uma maneira muito única. Não havia traços, apenas cores. A cor preta era raramente utilizada, pois os artistas impressionistas buscavam pintar seus quadros da forma como a luz do sol iluminava cada superfície. Os quadros eram, portanto, frequentemente pintados ao ar livre e durante o dia. A diferença de horário, além de determinar a posição do sol, influenciava as cores que seriam utilizadas no quadro. Veja mais em: Impressionismo - O que é e como surgiu.

(Na imagem, um quadro expressionista de Ernest Ludwig Kirchner)

No Cubismo, observa-se uma tendência mais despreocupada em relação à realidade. A intenção principal era representar o mesmo objeto em várias perspectivas, no mesmo plano. É como se o elemento fosse recortado em diferentes perspectivas e colado novamente, o que pode ser a melhor forma de definir o Cubismo. Este movimento artístico teve uma duração significativa, permitindo que evoluísse antes de originar outros movimentos. Com o tempo, surgiram duas tendências distintas de Cubismo: o Cubismo Analítico e o Cubismo Sintético. O auge deste movimento ocorreu entre 1907 e 1914, sendo a primeira forma abstrata de se fazer arte. Em umComo temos um artigo mais detalhado sobre este movimento em Cubismo - O que é e como surgiu.

Imagem: theartstory.org

O Futurismo foi um movimento interessante e peculiar que surgiu na Itália, em 2 de fevereiro de 1909, com a publicação do manifesto Futurista, e mais tarde ganhou notoriedade na França, que também contou com nomes notáveis nesta tendência. A principal característica do Futurismo era o dinamismo dos quadros. Os artistas buscavam representar o movimento e a velocidade dos objetos no espaço-tempo. Posteriormente, o Futurismo se disseminou pela América, influenciando o Modernismo Brasileiro. Saiba mais em: Futurismo - O que é e como surgiu.

Imagem: christinazendt.blogspot.pt

O Dadaísmo é talvez o movimento mais abstrato e caótico, refletindo o caos em suas obras, artistas e escritores. Este movimento não se limitou às obras artísticas, influenciando também a política, filosofia e psicologia. A última, por sua vez, deu início ao movimento Surrealista, que abordaremos mais adiante.

A palavra que origina o Dadaísmo vem de "Dadá", que em francês significa cavalinho de madeira. Reza a lenda que este nome foi escolhido ao abrir uma página aleatória do dicionário. O movimento era conhecido por ser "anti" em vários aspectos: anti-artístico, anti-tradicional, anti-razão e anti-literário. Marcado pelo negativismo, o Dadaísmo surgiu durante a Primeira Guerra Mundial, num café para artistas refugiados.

O intuito do movimento era protestar contra os estragos causados pela guerra, denunciando a ironia da época. Defendia o absurdo, a desordem e a incoerência. Saiba mais sobre este movimento em Dadaísmo - O que é e como surgiu.

Imagem: studyblue.com

O Surrealismo foi um movimento que abrangeu tanto a literatura quanto a arte, tendo início em Paris nos anos 20. Inserido entre as vanguardas francesas, este foi um dos movimentos mais influentes na arte modernista. Assim como o Dadaísmo, visava o abandono da forma usual de se fazer arte, mas não era tão radical quanto o seu predecessor. Também foi influenciado pelas Grandes Guerras Mundiais.

A principal característica deste movimento era a valorização das emoções, com foco no universo onírico humano. O Surrealismo se inspirou nas obras do filósofo Freud, em psicanálise. Segundo os artistas surrealistas, a arte deve se libertar das barreiras da lógica e da razão para que possa ir além do cotidiano, além da consciência e do ego. O Surrealismo buscava expressar o mundo do inconsciente humano. Para mais detalhes sobre este movimento, consulte: Surrealismo - O que é e como surgiu.

Imagem: vladimirkush.com

Na luta contra os limites das formas, normas e diretrizes, o Modernismo e o subsequente movimento Pós-modernista marcam um ponto de evolução. Embora não aprofundemos aqui a filosofia do Modernismo como movimento artístico e do Pós-modernismo como dominância cultural, há artigos detalhados sobre esses assuntos disponíveis neste site para quem deseja mais informações.

No Brasil, a Semana da Arte Moderna de 1922 impulsionou o movimento modernista, que já existia, para um maior reconhecimento popular. Com o tempo, suas formas se disseminaram, culminando em uma tentativa de neoparnasianismo e, posteriormente, dando origem ao Pós-modernismo, que prevalece até os dias de hoje.

• Pós-modernismo - O que é e como surgiu
• Modernismo - O que é e como surgiu

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